РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СПЕЦИАЛЬНОСТЬ»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Специальность» является основным учебным предметом предметной
области «Музыкальное исполнительство» программы «Народные инструменты». Предмет
направлен на приобретение обучающимися навыков игры на народных инструментах
(баяне, аккордеоне, гармони, балалайке, домре, гуслях, мандолине, гитаре) и (или)
национальных инструментах народов России, позволяющих творчески исполнять
музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной
грамотности.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется в течение 8 лет
(1–8 классы). При реализации программы с дополнительным годом обучения срок
реализации составляет 9 лет (1–9 классы).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём
аудиторной нагрузки при сроке обучения 8 лет — 559 часов; при сроке обучения 9 лет —
641,5 часа. Аудиторные занятия: 1–6 классы — 2 часа в неделю; 7–8 классы — 2,5 часа в
неделю; 9 класс — 2,5 часа в неделю. Консультации проводятся в объёме, установленном
учебным планом.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Индивидуальные занятия (п. 48
ФГТ).
Цель учебного предмета:
Обеспечение развития музыкально-творческих способностей обучающегося на
основе приобретённых им знаний, умений и навыков в области исполнительства на
народном или национальном инструменте, а также выявление наиболее одарённых детей и
подготовка их к дальнейшему поступлению в образовательные организации, реализующие
образовательные программы среднего профессионального образования в области
музыкального искусства.
Задачи учебного предмета:
● развитие интереса к классической, народной музыке и музыкальному творчеству;
● развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
● освоение обучающимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета;
● овладение основными исполнительскими навыками игры на народном или
национальном инструменте, позволяющими грамотно исполнять музыкальные
произведения соло, в ансамбле и (или) оркестре;
● обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтению с
листа и подбору по слуху;
● формирование навыков импровизации на народном или национальном инструменте;
● приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
● формирование у наиболее одарённых выпускников мотивации к продолжению
профессионального обучения.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с
обучающимся. Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного
времени; распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических
единиц учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и
методы контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и
эмоциональный методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Учебные аудитории, предназначенные для изучения УП «Специальность», оснащаются
акустическими пианино или акустическими роялями (п. 61 ФГТ) и имеют площадь не менее
12 кв. м (п. 64 ФГТ). Образовательная организация должна иметь комплект народных или
национальных инструментов для детей разного возраста (п. 66 ФГТ). Обеспечивается
работа концертмейстеров по данному УП и консультациям в объёме от 50 до 100 процентов
аудиторного учебного времени (п. 23 ФГТ). В помещениях для занятий на музыкальных
инструментах выполняются шумоизолирующие мероприятия (п. 67 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Затраты учебного времени
Всего часов
Аудиторные занятия
1–6 кл. — 2 ч/нед.; 7–8 кл. —
2,5 ч/нед; 9 кл. – 2,5 ч/нед.
559 ч (8 лет) / 641,5 ч (9 лет)
Самостоятельная работа
1–3 кл. — 2 ч/нед; 4–6 кл. — 3
ч/нед; 7–8 кл. — 4 ч/нед; 9 кл.
— 4 ч/нед.
757 ч (8 лет) / 889 ч (9 лет)
Максимальная учебная нагрузка
1316 ч (8 лет) / 1530,5 ч (9 лет)
Годовые требования по классам:
Класс
Содержание учебного материала
Требования к концу учебного года
1
Знакомство с инструментом, его историей и
устройством. Посадка, постановка рук, освоение
игровых приёмов. Основы звукоизвлечения.
Освоение нотной грамоты. Гаммы в одну октаву в
наиболее удобных тональностях. Простейшие
упражнения и этюды. Подбор по слуху попевок.
В течение года: 15–20 небольших
произведений (народные песни, обработки,
пьесы песенного и танцевального характера,
этюды). Технический зачёт (гаммы, этюд,
термины), академические концерты.
2
Развитие исполнительских приёмов, характерных
для данного инструмента. Работа над качеством
звука и штрихами. Мажорные и минорные гаммы
до 2 знаков. Знакомство с обработками народных
мелодий. Простые вариации.
В течение года: 10–14 произведений, в том
числе 2–3 этюда, 1–2 обработки народных
мелодий. Технический зачёт (гаммы, этюд,
термины), академические концерты.
3
Развитие беглости и координации. Гаммы до 3
знаков, арпеджио. Работа над кантиленой.
Полифонические произведения (переложения).
Крупная форма — вариации, сонатина. Чтение с
листа.
В течение года: 10–12 произведений: 3–4
этюда, 1 полифоническое, 1 крупной формы,
3–4 пьесы. Технический зачёт (гаммы, этюд,
термины), академические концерты.
4
Совершенствование технического аппарата, работа
над техническими формулами. Гаммы до 4 знаков.
Углубление работы над обработками народных
мелодий, развитие вариационной техники. Начало
занятий в ансамбле — межпредметные связи.
В течение года: 10–12 произведений.
Технический зачёт (гаммы, этюд, термины),
академические концерты. Развитие навыков
чтения с листа.
5
Работа над стилевыми особенностями
произведений различных эпох. Гаммы во всех
тональностях. Оригинальные произведения для
народных инструментов. Концертные обработки
народных мелодий. Импровизация на заданные
темы.
В течение года: 8–10 произведений: 3 этюда,
1 полифоническое, 1 крупной формы, 3–4
пьесы. Технический зачёт (гаммы, этюд,
термины), академические концерты.
6
Формирование исполнительской
самостоятельности. Работа над звуковой палитрой,
агогикой. Виртуозные этюды. Крупная форма —
В течение года: 8–10 произведений.
Технический зачёт (гаммы, этюд, термины),
академические концерты.
Класс
Содержание учебного материала
Требования к концу учебного года
сонаты, сюиты, концерты (части). Работа над
концертным репертуаром.
Развитие навыков самостоятельного
разучивания.
7
Совершенствование художественноисполнительских средств. Расширение репертуара
за счёт оригинальных сочинений современных
композиторов. Подготовка к выбору выпускной
программы. Развитие навыков репетиционноконцертной работы в качестве солиста.
В течение года: 8–10 произведений.
Технический зачёт (гаммы, этюд, термины),
академические концерты.
8
Работа над выпускной программой: произведение
крупной формы, обработка народной мелодии,
полифоническое произведение или пьеса
кантиленного характера, виртуозная пьеса или
этюд. Формирование исполнительской выдержки,
сценической культуры.
Выпускная программа: 4 произведения
разных жанров и стилей, исполняются
наизусть. Прослушивания в течение года (не
менее двух). Итоговая аттестация —
выпускной экзамен по специальности.
9
Подготовка к вступительным испытаниям в
профессиональные образовательные организации.
Расширение репертуара произведениями
повышенной сложности. Знание основного
сольного репертуара для народного или
национального инструмента. Работа над
различными исполнительскими интерпретациями.
Выпускная программа повышенной
сложности: 4–5 произведений.
Прослушивания. Итоговая аттестация —
выпускной экзамен по специальности.
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному
музыкальному исполнительству;
● сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать возможности народного или национального
инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского
текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений
различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
● знание репертуара для народного или национального инструмента, включающего
произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными
требованиями;
● знание
художественно-исполнительских
возможностей
народного
или
национального инструмента;
● знание терминологии музыкального искусства;
● умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
● навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;
● навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности,
выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами
техники
исполнительства,
использованию
художественно
оправданных
технических приёмов;
● наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приёмах работы над исполнительскими
трудностями;
● наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического,
тембрового слуха;
● наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль успеваемости осуществляется на каждом уроке в счёт аудиторного
времени. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов и
экзаменов, которые проходят в виде технических зачётов, академических концертов,
исполнения концертных программ (п. 34 ФГТ). Контрольные уроки и зачёты в рамках
промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в
счёт аудиторного времени. Форма аттестации — «зачёт» (без отметки) либо
дифференцированный зачёт по решению образовательной организации.
Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Итоговая
аттестация проводится в форме выпускного экзамена по специальности (п. 40 ФГТ).
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка
Критерии оценивания
5 («отлично»)
Технически качественное и художественно осмысленное исполнение,
отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения.
4 («хорошо»)
Грамотное исполнение с небольшими недочётами (как в техническом плане, так
и в художественном смысле).
Исполнение с большим количеством недочётов: недоученный текст, слабая
3 («удовлетворительно») техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового
аппарата.
Комплекс серьёзных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней
2
(«неудовлетворительно») работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий.
«зачёт» (без отметки)
Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе
обучения.
5. Методическое обеспечение учебного процесса
Работа преподавателя строится на основе индивидуального подхода к обучающемуся
с учётом его психофизиологических особенностей, вида инструмента и уровня подготовки.
Индивидуальный учебный план составляется на каждое полугодие и утверждается
заведующим отделением. При подборе репертуара учитывается специфика конкретного
народного инструмента: приёмы звукоизвлечения, штриховая палитра, технические
возможности. Особое внимание уделяется работе над обработками народных мелодий как
жанром, определяющим специфику народно-инструментального исполнительства.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Липс Ф. Искусство игры на баяне. — М.: Музыка, 2004.
● Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. —
М.: РАМ им. Гнесиных, 2002.
● Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна. — М.:
Музыка.
● Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. — М.: Композитор, 2001.
● Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. — М.: Музыка.
● Круглов В. Школа игры на домре. — М.: РАМ им. Гнесиных.
● Хрестоматия для баяна (аккордеона, балалайки, домры, гитары): по классам. — М.:
Музыка.
● Педагогический репертуар для народных инструментов: сборники по классам. — М.:
Музыка.
