ДПП в области музыкального искусства Фортепиано, срок обучения 8(9) лет

2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. Характеристика программы, её место и роль в образовательном процессе
Настоящая дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального
искусства «Фортепиано» (далее — программа «Фортепиано») разработана образовательной
организацией на основании федеральных государственных требований к минимуму
содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной
программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и сроку обучения по этой
программе (далее — ФГТ), утверждённых приказом Министерства культуры Российской
Федерации от 26.01.2026 № 108.
Программа «Фортепиано» определяет содержание и организацию образовательного
процесса в образовательной организации и направлена на творческое, эстетическое, духовнонравственное развитие обучающихся, создание основы для приобретения ими опыта
исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению
музыкального искусства.
Программа «Фортепиано» составлена с учётом возрастных и индивидуальных
особенностей обучающихся, а также обеспечения преемственности программы «Фортепиано»
и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и
высшего образования в области музыкального искусства, сохранения единства
образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
1.2. Нормативные основания
Программа «Фортепиано» разработана в соответствии со следующими документами:
● Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;
● приказ Министерства культуры Российской Федерации от 26.01.2026 № 108 «Об
утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания,
структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной программы
в области музыкального искусства «Фортепиано» и сроку обучения по этой программе»
(зарегистрирован Минюстом России 02.03.2026, регистрационный № 85522); вступает
в силу с 01.09.2026 и действует до 01.09.2032;
● Положение о порядке и формах проведения итоговой аттестации обучающихся,
освоивших дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы
в области искусств, утверждённое приказом Минкультуры России от 09.02.2012 № 86
(с изменениями, внесёнными приказом Минкультуры России от 14.08.2013 № 1146)
(далее — Положение № 86);
● профессиональный стандарт «Педагог дополнительного образования детей и
взрослых», утверждённый приказом Минтруда России от 22.09.2021 № 652н;
● СанПиН 1.2.3685-21; СП 2.4.3648-20;
● устав и локальные нормативные акты образовательной организации.
Приказ Минкультуры России от 12.03.2012 № 163, на основании которого программа
реализовывалась ранее, признан утратившим силу пунктом 2 приказа от 26.01.2026 № 108.
1.3. Направленность программы (п. 2 ФГТ)
ФГТ ориентированы на:
● воспитание и развитие у детей личностных качеств, позволяющих уважать и принимать
духовные и культурные ценности разных народов;
● формирование у детей эстетических взглядов, нравственных установок и потребности
общения с духовными ценностями;
● формирование у детей умения самостоятельно воспринимать и определять значимость
культурных ценностей;
● воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной
отзывчивости,
а
также
профессиональной
требовательности;

3
● формирование у детей знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем
осваивать основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства;
● выработку у детей личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с
требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу,
осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению
давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с
преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительному
отношению к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию
причин успеха (неуспеха) собственной учебной деятельности, определению наиболее
эффективных способов достижения результата.
1.4. Срок освоения программы (п. 3 ФГТ)
Срок освоения программы «Фортепиано» для детей, поступивших в образовательную
организацию в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет
включительно, составляет 8 лет.
Срок освоения программы «Фортепиано» для детей, не закончивших освоение
образовательных программ основного общего или среднего общего образования и
планирующих поступление в образовательные организации, реализующие образовательные
программы среднего профессионального и высшего образования в области музыкального
искусства, может быть увеличен на 1 год (9-й, дополнительный год обучения).
Обучающиеся имеют право на обучение по индивидуальному учебному плану, в том
числе ускоренное обучение, в соответствии с ФГТ. При формировании индивидуальных
учебных планов, в том числе для ускоренного обучения, объём максимальной аудиторной
учебной нагрузки обучающихся по учебным предметам (далее — УП) учебного плана не
должен превышать 14 часов в неделю, объём максимальной самостоятельной работы
обучающихся не должен превышать 10 часов в неделю.
1.5. Порядок приёма и отбор детей (п. 5 ФГТ)
При приёме на обучение по программе «Фортепиано» образовательная организация
проводит отбор детей в соответствии с частью 6 статьи 83 Федерального закона № 273-ФЗ с
целью выявления их творческих способностей и физических данных.
Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие
музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может
исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на фортепиано
(сольную пьесу или вокальное произведение с собственным сопровождением на фортепиано).
1.6. Цели и задачи программы
Цель программы «Фортепиано» — целостное художественно-эстетическое развитие
личности обучающегося и приобретение им в процессе освоения программы музыкальноисполнительских и теоретических знаний, умений и навыков (п. 7 ФГТ), выявление одарённых
детей и подготовка их к возможному продолжению образования в области музыкального
искусства.
Задачи программы:
● выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем детском
возрасте;
● создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
● приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих
исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем
музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
● воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования;
● приобретение детьми опыта творческой деятельности;

4
● подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные организации,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
1.7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются
следующие методы обучения: словесный (объяснение, беседа, рассказ); наглядно-слуховой
(показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приёмов); практический (работа на
инструменте, упражнения, репетиционные занятия); аналитический (сравнения и обобщения,
развитие логического мышления); эмоциональный (подбор ассоциаций, образов,
художественные впечатления).
1.8. Формы и режим занятий (п. 45 ФГТ)
Изучение УП учебного плана и проведение консультаций осуществляются в форме
индивидуальных занятий, мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек, по УП
«Ансамбль» — от 2 человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).
Изучение УП «Специальность и чтение с листа» и проведение консультаций по данному
УП осуществляется в форме индивидуальных занятий.
Образовательная организация обеспечивает изучение УП «Хоровой класс» на базе
учебного хора. Хоровые учебные коллективы подразделяются на младший хор, хоры средних
и старших классов, сводный хор. Хоровые учебные коллективы участвуют в творческих
мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательной организации.
Продолжительность одного академического часа устанавливается локальным
нормативным актом образовательной организации.
II. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
2.1. Результаты освоения программы по предметным областям (п. 8 ФГТ)
Результатом освоения программы «Фортепиано» является приобретение обучающимися
следующих знаний, умений и навыков в предметных областях (далее — ПО):
а) в области музыкального исполнительства:
● знаний характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических
направлений;
● знаний терминологии музыкального искусства;
● умений грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в
ансамбле;
● умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и
стилей;
● умений создавать художественный образ при исполнении музыкальных произведений;
● умений самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании
несложных музыкальных произведений;
● умений по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных или
инструментальных музыкальных произведений;
● навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;
● навыков подбора по слуху;
● первичных навыков импровизации и сочинения в простых формах;
● первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
● навыков публичных выступлений.
б) в области теории и истории музыки:
● знаний музыкальной грамоты;
● знаний основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных
композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
● первичных знаний в области строения классических музыкальных форм;
● умений использовать полученные теоретические знания при исполнении музыкальных
произведений на инструменте;

5
● умений осмысливать музыкальные произведения, события путём изложения в
письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
● навыков восприятия элементов музыкального языка;
● сформированных ладоинтонационных и метроритмических навыков;
● навыков вокального исполнения музыкального текста, сольфеджирования, пения с
листа;
● навыков анализа музыкальных произведений;
● навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров,
созданных в разные исторические периоды;
● навыков записи музыкального текста по слуху;
● первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.
2.2. Результаты освоения программы с дополнительным годом обучения (п. 9 ФГТ)
Результатом освоения программы «Фортепиано» с дополнительным годом обучения,
сверх знаний, умений и навыков, указанных в пункте 8 ФГТ, является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в ПО:
а) в области музыкального исполнительства:
● знаний основного фортепианного репертуара;
● знаний о различных исполнительских интерпретациях музыкальных произведений;
● умений исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на достаточном
художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями.
б) в области теории и истории музыки:
● первичных знаний основных эстетических и стилевых направлений в области
музыкального искусства;
● первичных знаний в области теории музыки (основных элементов музыкального языка,
принципов строения музыкальной ткани, типов изложения музыкального материала);
● умений осуществлять построение интервалов и аккордов (в тональности и от звука),
группировку длительностей, транспонирование музыкального материала;
● первичных умений осуществлять анализ нотного текста с объяснением роли
выразительных средств в контексте музыкального произведения;
● первичных навыков по анализу музыкального текста с точки зрения его содержания,
формы, жанра, ладогармонических, метроритмических, фактурных, темповых и других
элементов музыкального языка;
● первичных навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
● навыков восприятия музыки широкого стилистического диапазона.
Результаты освоения программы «Фортепиано» по УП обязательной части (п. 10 ФГТ)
приведены в рабочих программах соответствующих учебных предметов (раздел V настоящей
программы).

III. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

2081,5
1588

УП.02.

Обязательная часть
Музыкальное
исполнительство
Специальность и чтение с
листа
Ансамбль

198

132

8,10,12,14

УП.03.

Концертмейстерский класс

73,5

13,14,15

УП.04.

Хоровой класс

131,5

ПО.02.

Теория и история музыки

493,5

УП.01.

Сольфеджио

263

378,5

УП.02.

Слушание музыки

2,4…10,
14
2, 4, 6

УП.03.

Музыкальная литература
(зарубежная,
отечественная)
Элементарная
теория
музыки

165

181,5

8,10,12,14

16,5

УП.01.

УП.04.

1809,5
1118,5

1185

592

345,5

1,3…15

2,4…
14

8,16
691
12

8-й класс

7-й класс

6-й класс

5-й класс

4-й класс

11
12
13
14
15
16
Количество недель аудиторных занятий
33
33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
3
3
4,5
5
5
6

5/4

2,5

32
ПО.01.

3-й класс

2-й класс

Распределение по годам обучения

1-й класс

Экзамены

Контрольные уроки
Зачеты

Индивидуальные
занятия

Промежуточная
аттестация
(по полугодиям)

Мелкогрупповые
занятия

Наименование частей,
предметных областей,
предметов

Аудиторные
занятия
(в часах)

Групповые занятия

Самост.
Работа

Трудоемкость в
часах

Индекс
предметных
областей,
разделов и
предметов

2,5

17
33

1/0

1,5

2,5

1,5

1
1

1,5

Аудиторная нагрузка по двум
предметным областям:
Максимальная нагрузка по двум
предметным областям с учетом
самостоятельной работы:
Количество контрольных уроков,
зачетов, экзаменов по двум предметным
областям:
В.00.
Вариативная часть
В.01.УП.01.
Хоровой класс
В.02.УП.02
Сольфеджио
В.04.УП.03
Сольное пение
В.05.УП.04
Ритмика
Всего аудиторная нагрузка с учетом
вариативной части:
Всего максимальная нагрузка с учетом
вариативной части:
Всего количество контрольных уроков,
зачетов экзаменов:
К.03.00.
Консультации
К.03.01.
Специальность
К.03.02.
Сольфеджио
Музыкальная литература
К.03.03.
(зарубежная,
отечественная)
К.03.04.
Ансамбль/Концертмейсте
рский класс
К.03.05.
Сводный хор
А.04.00
Аттестация
ПА.04.01
Промежуточная
(экзамены)
ИА.04.02.
Итоговая аттестация
ИА.04.02.01.
Специальность
ИА.04.02.02.
Сольфеджио
Музыкальная литература
ИА.04.02.03.
(зарубежная,
отечественная)
Резерв учебного времени

3891

1809,5

123
24,5
16
82,5
-

328
16
165

2204,5

8,10,12,14
6

2137,5
37

5,5

7,5

8,5

9/8

10,5

11,5

16,5

18/15,
5

2
0,5
0,5

1,5
0,5

1
7

8,5

9,5

8,5

11,5

16,5

18,5

26/21,
5

8
2

Годовая нагрузка в часах
8
8
8
8
2
2
2
4

8
4

8
4
4

98
2137,5

158
62
20

2
1
0,5
0,5

Учебный план

Хоровой класс

131,5

ПО.02.

576

УП.01.

Теория и история
музыки
Сольфеджио

296

428

УП.02.

Слушание музыки

УП.03.

Музыкальная литература
(зарубежная,
отечественная)
Элементарная
теория
музыки

198

231

913,15,17

17,18

УП.04.

1383

691

345,
5

1,3…15,
17
8,10,12,1
4
13,14,15

2,4…
14

8,16
790
2,4…10,
14,15,17
2, 4, 6

9-й класс

УП.04.

УП.01.

8-й класс

ПО.01.

7-й класс

73,5

11
12
13
14
15
16
17
Количество недель аудиторных занятий
33
33
33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
3
3
4,5
5
5
6
5/4

32
2073,5
1283,5

6-й класс

Концертмейстерский класс

5-й класс

УП.03.

4-й класс

198

3-й класс

264

2-й класс

2428
1852

УП.02.

Обязательная часть
Музыкальное
исполнительство
Специальность и чтение с
листа
Ансамбль

Распределение по годам обучения

1-й класс

Экзамены

Контрольные уроки
Зачеты

Промежуточная
аттестация
(по полугодиям)

Индивидуальные
занятия

Наименование частей,
предметных областей,
предметов

Мелкогрупповые
занятия

Аудиторные
занятия
(в часах)

Групповые занятия

Самост.
работа

Трудоемкость в
часах

Индекс
предметных
областей,
разделов и
предметов

2,5

33
5

1/0

1,5

2,5

1,5

1
1

1,5

Аудиторная нагрузка по двум
предметным областям:
Максимальная нагрузка по двум
предметным областям с учетом
самостоятельной работы:
Количество контрольных уроков, зачетов,
экзаменов по двум предметным областям:
В.00.
Вариативная часть
В.01.УП.01.
Хоровой класс
В.02.УП.02
Сольфеджио
В.04.УП.03
Сольное пение
В.05.УП.04
Ритмика
Всего аудиторная нагрузка с учетом
вариативной части:
Всего максимальная нагрузка с учетом
вариативной части:
Всего количество контрольных уроков,
зачетов экзаменов:
К.03.00.
Консультации
К.03.01.
Специальность
К.03.02.
Сольфеджио
Музыкальная литература
К.03.03.
(зарубежная,
отечественная)
К.03.04.
Ансамбль/Концертмейстер
ский класс
К.03.05.
Сводный хор
А.04.00
Аттестация
ГоГПА.04.01
Промежуточная (экзамены)
Итоговая аттестация
Специальность
Сольфеджио
Музыкальная литература
ИА.04.02.03.
(зарубежная,
отечественная)
Резерв учебного времени

2428

2073,5

37
123
41
16
82,5

18
16
165

2551

98
2401,5

8,10,12,1
4
6

37
-

5,5

7,5

8,5

8/7

10,5

11,5

16,5

18/15
,5

19,5

2
0,5
0,5

1,5
0,5

1,5
1,5

328
98,5

1
7

8,5

9,5

9/8

10,5

11,5

16,5

18,5

26/21
,5

21,5

8
2

8
4

182
70
24

ИА.04.02.
ИА.04.02.01.
ИА.04.02.02.

Годовая нагрузка в часах
8
8
8
8
2
2
4
4

1
2
1
0,5
0,5

IV. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК
Календарный учебный график разработан в соответствии с пунктами 43, 44 ФГТ.
4.1. Продолжительность учебного года и учебных занятий
Класс

Продолжительность
учебного года,
недель

Продолжительность
учебных занятий,
недель

Резерв учебного
времени, недель

Летние каникулы,
недель

2–7

8 (при сроке 8
лет)

—

8 (при сроке 9
лет)

—

При реализации программы «Фортепиано» со сроком обучения 8 лет продолжительность
учебного года с первого по седьмой классы составляет 39 недель, в восьмом классе — 40
недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со
второго по восьмой классы — 33 недели.
При реализации программы «Фортепиано» с дополнительным годом обучения
продолжительность учебного года в восьмом классе составляет 39 недель, в девятом классе —
40 недель. Продолжительность учебных занятий в девятом классе составляет 33 недели.
Учебный год начинается 1 сентября. Если этот день приходится на выходной день, то в
этом случае учебный год начинается в первый, следующий за ним, рабочий день.
Перенос сроков начала учебного года более чем на десять календарных дней
осуществляется в исключительных случаях по решению учредителя.
Промежуточная аттестация осуществляется по полугодиям: в форме контрольных
уроков и зачетов – в третью неделю декабря (за І, ІІ четверти) и в четвертую неделю мая (за
III, IV четверти).
Экзамены в рамках промежуточной аттестации проводятся за пределами аудиторных
занятий.
Дата и время проведения каждого выпускного экзамена устанавливаются приказом
учреждения по согласованию с председателем экзаменационной комиссии.
Временной интервал между выпускными экзаменами составляет не менее двух
календарных дней.
Календарный учебный график на конкретный учебный год утверждается ежегодно
приказом МАУДО Михайловская ДШИ.
4.2. Каникулы (п. 44 ФГТ)
В учебном году предусматриваются осенние, зимние и весенние каникулы в объёме не
менее 4 недель. В первом классе для обучающихся по образовательной программе со сроком
обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы
устанавливаются в объёме 13 недель, за исключением последнего года обучения. График
каникул устанавливается образовательной организацией.
4.3. Учебный год педагогических работников (п. 52 ФГТ)
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 32–33
недели — реализация аудиторных занятий, 2–3 недели — проведение консультаций и
экзаменов. В остальное время деятельность педагогических работников направлена на
методическую, творческую, просветительскую работу, а также освоение дополнительных
профессиональных образовательных программ.

11
V. РАБОЧИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ
Рабочие программы учебных предметов разработаны в соответствии с пунктом 11 ФГТ
и обеспечивают достижение обучающимися результатов освоения программы «Фортепиано»
в соответствии с пунктами 8–10 ФГТ.
Раздел содержит рабочие программы учебных предметов обязательной части (ПО.01.
Музыкальное исполнительство; ПО.02. Теория и история музыки) и вариативной части (В.01.
Ритмика; В.02. Сольное пение).
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Специальность и чтение с листа» является основным учебным предметом
предметной области «Музыкальное исполнительство» программы «Фортепиано». Обучение
игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки
ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки
самостоятельной работы. Фортепиано является базовым инструментом для изучения
теоретических предметов, поэтому навыки игры на нём необходимы обучающемуся на
протяжении всего периода обучения.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется в течение 8 лет (1–8
классы). При реализации программы с дополнительным годом обучения срок реализации
составляет 9 лет (1–9 классы).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки при сроке обучения 8 лет — 592 часа; при сроке обучения 9 лет — 691 час.
Аудиторные занятия: 1–4 классы — 2 часа в неделю; 5–8 классы — 2,5 часа в неделю; 9 класс
— 3 часа в неделю. Консультации проводятся в объёме, установленном учебным планом.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Индивидуальные занятия (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Обеспечение развития музыкально-творческих способностей обучающегося на основе
приобретённых им знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства, а
также выявление наиболее одарённых детей и подготовка их к дальнейшему поступлению в
образовательные организации, реализующие образовательные программы среднего
профессионального образования в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета:
● развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
● развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
● освоение обучающимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета;
● овладение обучающимися основными исполнительскими навыками игры на
фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в
ансамбле;
● обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот
с листа;
● приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
● формирование у наиболее одарённых выпускников мотивации к продолжению
профессионального обучения.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц

12
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебные
аудитории, предназначенные для изучения УП «Специальность и чтение с листа», оснащаются
акустическим пианино или акустическими роялями (п. 58 ФГТ) и имеют площадь не менее 12
кв. м (п. 61 ФГТ). В помещениях для занятий на музыкальных инструментах выполняются
шумоизолирующие мероприятия (п. 62 ФГТ). Образовательная организация обеспечивает
надлежащее содержание, своевременное обслуживание и ремонт музыкальных инструментов
(п. 63 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы

Затраты учебного времени

Всего часов

Аудиторные занятия

1–4 кл. — 2 ч/нед.; 5–8 кл. — 2
ч/нед; 9 кл. – 3 ч/нед.

592 ч (8 лет) / 691 ч (9 лет)

Самостоятельная работа

1–2 кл. — 3 ч; 3–4 кл. — 4 ч; 5–
6 кл. — 5 ч; 7–8 кл. — 6 ч; 9 кл.
– 6 ч в неделю

1185 ч (8 лет) / 1383 ч (9 лет)

Максимальная учебная нагрузка

1777 ч (8 лет) / 2074 ч (9 лет)

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Организация игрового аппарата, посадка за
инструментом. Освоение нотной грамоты в
скрипичном и басовом ключах. Различные виды
звукоизвлечения: non legato, legato, staccato. Гаммы
До, Соль, Ре мажор отдельно каждой рукой в 1–2
октавы. Подбор по слуху попевок. Чтение с листа
простейших мелодий.

В течение года: 20–25 небольших
произведений (народные песни, пьесы
песенного и танцевального характера,
этюды, ансамбли). Технический зачет,
академические концерты.

Работа над качеством звука, точностью штрихов.
Мажорные гаммы до 3 знаков двумя руками в 2
октавы, хроматическая гамма. Аккорды, короткие
арпеджио. Знакомство с полифонией (лёгкие пьесы
И. С. Баха, обработки народных песен). Крупная
форма — вариации, сонатина.

В течение года: 12–15 произведений, в том
числе 2–3 этюда, 1–2 полифонических
произведения, 1 произведение крупной
формы. Технический зачет, академические
концерты.

Развитие беглости, работа над техническими
формулами. Гаммы мажорные и минорные до 4
знаков. Работа над педалью (прямая,
запаздывающая). Полифония — двухголосные
пьесы, менуэты И. С. Баха. Крупная форма —
сонатины Клементи, Кулау, Диабелли.

В течение года: 12–14 произведений: 3–4
этюда, 2 полифонических, 1–2 крупной
формы, 3–4 пьесы. Технический зачёт,
академические концерты.

Совершенствование технического аппарата. Гаммы В течение года: 10–12 произведений.
до 5 знаков, длинные арпеджио, D7. Углубление
Технический зачёт (гаммы, этюд, термины),
работы над полифонией — маленькие прелюдии И. академические концерты.
С. Баха, инвенции. Крупная форма — сонаты,
вариации. Чтение с листа произведений уровня 2
класса.

Работа над стилевыми особенностями
исполняемых произведений. Гаммы во всех
тональностях. Двухголосные инвенции И. С. Баха.
Классические сонаты (Гайдн, Моцарт, Бетховен —
лёгкие части). Пьесы романтического и
современного репертуара.

В течение года: 10–12 произведений: 3–4
этюда, 2 полифонических, 1–2 крупной
формы, 3–4 пьесы. Технический зачёт,
академические концерты.

13
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Формирование исполнительской
самостоятельности. Работа над звуковой палитрой,
педализацией, агогикой. Трёхголосные инвенции
(симфонии) И. С. Баха. Сонаты венских классиков.
Виртуозные этюды (Черни, Мошковский).

В течение года: 8–10 произведений.
Технический зачёт, академические
концерты. Развитие навыков
самостоятельного разучивания.

Совершенствование художественноисполнительских средств. Работа над концертным
репертуаром. Полифония — ХТК И. С. Баха
(прелюдия и фуга) или сюиты. Крупная форма —
сонаты, концерты, вариации. Подготовка к выбору
выпускной программы.

В течение года: 8–10 произведений.
Технический зачет, академические
концерты.

Работа над выпускной программой:
полифоническое произведение, произведение
крупной формы, две разнохарактерные пьесы,
этюд. Формирование исполнительской выдержки,
сценической культуры. Развитие навыков
репетиционно-концертной работы в качестве
солиста.

Выпускная программа: 4–5 произведений
разных жанров и стилей. Прослушивания в
течение года (не менее двух). Итоговая
аттестация — выпускной экзамен по
специальности.

Подготовка к вступительным испытаниям в
профессиональные образовательные организации.
Расширение репертуара за счёт произведений
повышенной сложности. Работа над различными
исполнительскими интерпретациями. Знание
основного фортепианного репертуара.

Выпускная программа повышенной
сложности: 4–5 произведений.
Прослушивания. Итоговая аттестация —
выпускной экзамен по специальности.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному
музыкальному исполнительству;
● сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий
использовать возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной
интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из
музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
● знание фортепианного репертуара, включающего произведения разных стилей и
жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды,
инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;
● знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
● знание терминологии музыкального искусства;
● наличие умений по чтению с листа несложных музыкальных произведений;
● навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения
музыкального произведения;
● навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности,
выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами
техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических
приёмов;
● наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приёмах работы над исполнительскими
трудностями;
● наличие музыкальной памяти, полифонического мышления, мелодического,
ладогармонического, тембрового слуха;
● наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль успеваемости осуществляется на каждом уроке в счёт аудиторного
времени. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов и

14
экзаменов, которые проходят в виде технических зачётов, академических концертов,
исполнения концертных программ (п. 32 ФГТ). Контрольные уроки и зачёты в рамках
промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт
аудиторного времени, предусмотренного на УП. Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий. Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена
по специальности (п. 38 ФГТ).
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

Технически качественное и художественно осмысленное исполнение,
отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения.

4 («хорошо»)

Отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочётами (как в
техническом плане, так и в художественном смысле).

Исполнение с большим количеством недочётов: недоученный текст, слабая
3 («удовлетворительно») техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового
аппарата.
Комплекс серьёзных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней
2
(«неудовлетворительно») работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий.
«зачёт» (без отметки)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе
обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Работа преподавателя строится на основе индивидуального подхода к обучающемуся с
учётом его психофизиологических особенностей и уровня подготовки. Индивидуальный
учебный план составляется на каждое полугодие и утверждается заведующим отделением. В
работе над репертуаром преподаватель учитывает, что часть произведений предназначается
для публичного исполнения, часть — для показа в классе, а остальные — в порядке
ознакомления. Особое внимание уделяется организации домашней работы обучающегося и
формированию навыков самостоятельного разучивания.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1978.
● Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1988.
● Тимакин Е. Воспитание пианиста. — М.: Советский композитор, 1989.
● Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. — М.: Российское музыкальное
издательство, 1996.
● Школа игры на фортепиано / под общ. ред. А. Николаева. — М.: Музыка.
● Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано (по классам). — М.: Музыка.
● Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги; Инвенции двухголосные и трёхголосные. — М.:
Музыка.
● Черни К. Избранные фортепианные этюды / под ред. Г. Гермера. — М.: Музыка.
● Лемуан А. 50 характерных и прогрессивных этюдов, соч. 37. — М.: Музыка.
● Сонатины и вариации для фортепиано: сборники. — М.: Музыка.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«АНСАМБЛЬ»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Ансамбль» направлен на приобретение обучающимися знаний, умений и
навыков игры в фортепианном ансамбле, получение ими художественного образования, а
также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающегося.
Ансамблевое музицирование развивает навыки коллективного творчества, чувство ритма,
гармонический слух и умение слышать музыкальную ткань целиком.

15
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 4 по 7 класс (4
года). При реализации программы с дополнительным годом обучения — с 4 по 9 класс (6 лет).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки при сроке обучения 8 лет — 132 часа; при сроке обучения 9 лет — 198 часов.
Аудиторные занятия: 4–7 классы — 1 час в неделю; при сроке 9 лет дополнительно 9 класс —
1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 2 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретённых
им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.
Задачи учебного предмета:
● решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного
возраста, влияющее на их творческое развитие);
● стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и
творческой активности при игре в ансамбле;
● формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для
ансамблевого музицирования;
● расширение кругозора обучающегося путём ознакомления с ансамблевым
репертуаром;
● обучение навыкам самостоятельной работы и чтению с листа в ансамбле;
● приобретение опыта творческой деятельности и публичных выступлений.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебные
аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащённые двумя акустическими пианино или
роялями. Обеспечивается работа концертмейстера в объёме от 50 до 100 процентов
аудиторного учебного времени (п. 21 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа

Затраты учебного времени

Всего часов

4–7 кл. — 1 ч/нед; 9 кл. – 2
ч/нед.

132 ч (8 лет) / 198 ч (9 лет)

4–7 кл. — 1,5 ч/нед; 9 кл. – 1,5
ч/нед.

198 ч / 264 ч

Максимальная учебная нагрузка

330 ч (8 лет) / 462 ч (9 лет)

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Знакомство с жанром фортепианного дуэта.
В течение года: 4–6 ансамблей. Контрольный
Понятия «партия primo», «партия secondo».
урок в конце 1 полугодия, зачет в конце 2
Синхронность вступления и снятия звука, единство полугодия: 1–2 произведения.
темпа, ритмическая устойчивость. Простые
обработки народных песен, лёгкие пьесы в 4 руки.

16
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Работа над динамическим балансом партий,
распределением звучности. Соотношение мелодии
и аккомпанемента между партиями. Переложения
классических произведений, оригинальные
ансамбли.

В течение года: 4–6 ансамблей. Контрольный
урок в конце 1 полугодия, зачет в конце 2
полугодия: 1–2 произведения.

Ансамблевый репертуар эпохи барокко, венской
классики и романтизма. Работа над единством
штрихов и фразировки. Педализация в ансамбле
(роль партии secondo). Чтение с листа в ансамбле.

Переложения симфонических и циклических
В течение года: 4–5 ансамблей. Контрольный
произведений — сонат, сюит, органных
урок в конце 1 полугодия, зачет в конце 2
произведений. Камерно-инструментальный
полугодия: 1–2 произведения.
репертуар. Знание основных направлений камерноансамблевой музыки. Подготовка к концертным
выступлениям.

(при реализации программы с дополнительным
годом обучения) Расширение ансамблевого
репертуара, произведения повышенной сложности.
Работа над единством исполнительских намерений
и реализацией исполнительского замысла.

В течение года: 4–5 ансамблей. Контрольный
урок в конце 1 полугодия, зачет в конце 2
полугодия: 1–2 произведения.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества —
ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре
единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
● знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных как для
фортепианного дуэта, так и переложений симфонических, циклических произведений
— сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а также камерноинструментального репертуара) отечественных и зарубежных композиторов,
способствующее формированию способности к сотворческому исполнительству на
разнообразной литературе;
● знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки — эпохи барокко,
венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной
музыки XX века;
● навыки
по
решению
музыкально-исполнительских
задач
ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями
формы, жанра и стиля музыкальных произведений.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Промежуточная аттестация
проводится в форме контрольных уроков и зачётов на завершающих полугодие учебных
занятиях в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ). Форма аттестации — «зачёт» (без отметки)
либо дифференцированный зачёт по решению образовательной организации.
Оценка выставляется по итогам исполнения ансамблевой программы.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

17
Оценка

Критерии оценивания

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе
обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Подбор партнёров в ансамбль осуществляется преподавателем с учётом уровня
подготовки и психологической совместимости обучающихся. Целесообразно периодически
менять партии (primo/secondo), чтобы каждый обучающийся освоил обе функции. Особое
внимание уделяется работе над синхронностью, динамическим балансом и единой трактовкой.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Готлиб А. Основы ансамблевой техники. — М.: Музыка, 1971.
● Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. — М.: Музыка, 1988.
● Ансамбли для фортепиано в 4 руки: хрестоматии по классам. — М.: Музыка.
● Библиотека юного пианиста. Ансамбли. — М.: Советский композитор.
● Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Ансамбли. — М.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Концертмейстерский класс» направлен на приобретение обучающимися
знаний, умений и навыков аккомпанирования солисту (вокалисту, инструменталисту),
формирование художественного вкуса, чувства стиля, знакомство с лучшими образцами
отечественной и зарубежной вокальной и инструментальной музыки.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется в 7 класс и 8 класс
(1 полугодие). При реализации программы с дополнительным годом обучения объём УП не
изменяется (п. 17 ФГТ).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки — 49 часов (п. 16 ФГТ). Аудиторные занятия: 7-8 классы — 1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Индивидуальные занятия (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретённых
им знаний, умений и навыков в области концертмейстерского исполнительства.
Задачи учебного предмета:
● формирование навыков аккомпанирования солисту;
● ознакомление с основным концертмейстерским репертуаром (вокальным и
инструментальным);
● формирование умения читать с листа и транспонировать несложный аккомпанемент;
● развитие умения слышать солиста и создавать условия для раскрытия его
исполнительских возможностей;
● приобретение
первичного
практического
опыта
репетиционно-концертной
деятельности в качестве концертмейстера.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц

18
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для индивидуальных занятий, оснащённая акустическим пианино или роялем,
пультом. Обеспечивается работа концертмейстеров по данному УП и консультациям в объёме
от 50 до 100 процентов аудиторного учебного времени (п. 21 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа

Затраты учебного времени

Всего часов

7-8 кл. — 1 ч/нед.

49 ч

7–8 кл. — 1,5 ч/нед.

73,5 ч

Максимальная учебная нагрузка

122,5 ч

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Знакомство с жанром вокального аккомпанемента. В течение года: 4–6 произведений.
Трёхстрочная партитура: чтение вокальной
Контрольный урок в конце каждого
строки. Понятие фортепианного вступления,
полугодия: 1–2 произведения.
заключения, проигрыша. Работа над балансом
звучания партии солиста и аккомпанемента.
Простые романсы и песни отечественных
композиторов.

Расширение репертуара: романсы русских и
зарубежных композиторов, инструментальные
пьесы с сопровождением. Транспонирование
8 (1
несложного аккомпанемента на секунду. Работа
полугодие)
над разучиванием с солистом его репертуара.
Первичный опыт репетиционно-концертной
деятельности.

В полугодия: 2–3 произведения. Зачёт: 2
произведения.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у
обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности,
стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами
отечественной и зарубежной музыки, в том числе:
● знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального),
основных принципов аккомпанирования солисту;
● умение аккомпанировать солистам (вокалистам и инструменталистам) несложные
музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;
● умение создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей
солиста, разбираться в тематическом материале исполняемых произведений с учётом
характера каждой партии;
● навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
● наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной деятельности в
качестве концертмейстера.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Промежуточная аттестация
проводится в форме контрольных уроков и зачётов в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ).
Форма аттестации — «зачёт» (без отметки) либо дифференцированный зачёт по решению
образовательной организации.

19
Выступление обучающегося оценивается с обязательным участием солиста.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на
«зачёт» (без
данном этапе обучения.
отметки)
5. Методическое обеспечение учебного процесса
Работа над аккомпанементом начинается с анализа поэтического текста (в вокальных
произведениях) и определения роли фортепианной партии. Обучающийся должен освоить
навык предварительного проигрывания вокальной строки. Целесообразно привлекать в
качестве солистов обучающихся вокального и струнного отделений, что реализует
межпредметные связи и обогащает исполнительский опыт.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Шендерович Е. В концертмейстерском классе: размышления педагога. — М.: Музыка,
1996.
● Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. — Л.: Музгиз, 1961.
● Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. — Л.: Музыка, 1972.
● Хрестоматия для концертмейстерского класса: вокальные произведения. — М.:
Музыка.
● Романсы и песни русских композиторов: сборники. — М.: Музыка.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ХОРОВОЙ КЛАСС»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Хоровое исполнительство — один из наиболее сложных и значимых видов музыкальной
деятельности. Учебный предмет «Хоровой класс» направлен на приобретение обучающимися
знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие обучающегося, а также на развитие интонационного слуха и чувства
ансамбля, необходимых пианисту.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 1 по 8 класс (8 лет).
При реализации программы с дополнительным годом обучения объём УП не изменяется (п.
17 ФГТ).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки — 345,5 часа. Аудиторные занятия: 1–3 классы — 1 час в неделю; 4–8 классы — 1,5
часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Групповые занятия (численностью от
11 человек) на базе учебного хора. Хоровые учебные коллективы подразделяются на младший
хор, хоры средних и старших классов, сводный хор (п. 46 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретённых
им знаний, умений и навыков в области хорового исполнительства.
Задачи учебного предмета:

20
● развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
● развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
● формирование умений и навыков хорового исполнительства;
● обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот
с листа;
● приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
● формирование у наиболее одарённых выпускников мотивации к продолжению
профессионального обучения.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для занятий по УП «Хоровой класс» со специализированным оборудованием:
подставками для хора, акустическим пианино или акустическим роялем (п. 57 ФГТ).
Обеспечивается работа концертмейстеров в объёме не менее 80 процентов от аудиторного
учебного времени (п. 21 ФГТ). Образовательная организация обеспечивает выступления
учебных хоровых коллективов в сценических костюмах (п. 64 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа

Затраты учебного времени

Всего часов

1–3 кл. — 1 ч/нед.; 4–8 кл. —
1,5 ч/нед.

345,5 ч

1–8 кл. — 0,5 ч/нед.

131,5 ч

Максимальная учебная нагрузка

477 ч

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Певческая установка, дыхание. Единая манера
В течение года: 10–12 произведений.
звукообразования, округление гласных. Работа над Контрольный урок в конце каждого
1–3
унисоном, чистотой интонирования. Простейшее
полугодия. Участие в отчётном концерте.
(младший
двухголосие (каноны). Дикция и артикуляция.
хор)
Народные песни, произведения детских
композиторов.
4–5 (хор
средних
классов)

Развитие двухголосия, элементы трёхголосия.
Работа над строем (горизонтальный,
вертикальный) и хоровым ансамблем. Расширение
диапазона. Произведения русских и зарубежных
классиков, обработки народных песен, хоровые
произведения для детей.

В течение года: 8–10 произведений.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия. Участие в творческих
мероприятиях и культурнопросветительской деятельности.

6–8 (хор
старших
классов)

Устойчивое двух- и трёхголосие, пение a cappella.
Работа над авторским замыслом, органичным
сочетанием слова и музыки. Взаимоотношения
солиста и хорового коллектива. Произведения
крупной формы, хоры из опер, произведения
современных композиторов.

В течение года: 8–10 произведений.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия. Участие в концертах, конкурсах,
сводном хоре.

21
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● знание первичных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых
партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
● знание терминологии музыкального искусства;
● умение передавать авторский замысел музыкальных произведений с помощью
органичного сочетания слова и музыки;
● навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе
отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
● сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и
вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том
числе хоровых произведений для детей;
● наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и
хорового коллектива.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется на каждом уроке, а также по результатам участия в
концертных выступлениях. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных
уроков и зачётов на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени
(п. 32 ФГТ). Форма аттестации — «зачёт» (без отметки) либо дифференцированный зачёт по
решению образовательной организации.
Учитывается сдача хоровых партий.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе
обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
На занятиях используется работа по партиям и сводные репетиции. Обязательным
элементом является распевание, направленное на подготовку голосового аппарата. Репертуар
подбирается с учётом возрастных особенностей и вокальных возможностей коллектива.
Хоровые учебные коллективы участвуют в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательной организации (п. 46 ФГТ).
6. Списки рекомендуемой литературы
● Стулова Г. Теория и практика работы с детским хором. — М.: Владос, 2002.
● Дмитриев Л. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 2000.
● Соколов В. Работа с хором. — М.: Музыка, 1983.
● Хрестоматия для детского хора: сборники по возрастным группам. — М.: Музыка.
● Струве Г. Хоровое сольфеджио. — М.: Советский композитор.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СОЛЬФЕДЖИО»
1. Пояснительная записка

22
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Сольфеджио» является обязательным учебным предметом предметной
области «Теория и история музыки». Уроки сольфеджио развивают музыкальные данные
(слух, память, ритм), знакомят с теоретическими основами музыкального искусства,
формируют навыки, необходимые для практической музыкальной деятельности.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 1 по 8 класс (8 лет).
При реализации программы с дополнительным годом обучения — с 1 по 9 класс (9 лет).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки при сроке обучения 8 лет — 378,5 часа; при сроке обучения 9 лет — 428 часов.
Аудиторные занятия: 1 класс — 1 час в неделю; 2–8 классы — 1,5 часа в неделю; 9 класс —
1,5 часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 4 до 10 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретённых
им знаний, умений и навыков в области теории музыки, а также выявление одарённых детей,
подготовка их к дальнейшему поступлению в образовательные организации, реализующие
образовательные программы среднего профессионального образования.
Задачи учебного предмета:
● формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у
обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального
восприятия и мышления;
● выработка у обучающихся слуховых представлений;
● формирование навыков сольфеджирования и пения с листа;
● формирование навыков записи музыкального текста по слуху (музыкальный диктант);
● развитие умения импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические
построения;
● формирование первичных навыков сочинения музыкального текста.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для мелкогрупповых занятий, оснащённая акустическим пианино,
звукотехнической аппаратурой, доской с нотным станом, наглядными пособиями. Основной
учебной литературой по УП ПО «Теория и история музыки» обеспечивается каждый
обучающийся (п. 48 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа
Максимальная учебная нагрузка

Годовые требования по классам:

Затраты учебного времени

Всего часов

1 кл. — 1 ч/нед.; 2–8 кл. — 1,5
ч/нед; 9 кл. – 1,5 ч/нед.

378,5 ч (8 лет) / 428 ч (9 лет)

1–8 кл. — 1 ч/нед; 9 кл. – 1
ч/нед.

263 ч (8 лет) / 296 ч (9 лет)
641,5 ч (8 лет) / 724 (9 лет)

23
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Понятия: звукоряд, гамма, тоника, лад (мажор,
минор), тональность До, Соль, Фа мажор.
Длительности, размеры 2/4, 3/4. Скрипичный и
басовый ключи. Устойчивые и неустойчивые
ступени, разрешение. Тон, полутон.
Сольфеджирование одноголосных мелодий.
Диктант: устный, ритмический.

Пение с листа простых мелодий в объёме
тональностей до 1 знака. Запись
ритмического диктанта. Определение на
слух лада, устойчивых ступеней.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Тональности до 2 знаков. Размер 4/4. Затакт.
Интервалы (ч1, м2, б2, м3, б3, ч4, ч5, ч8).
Тоническое трезвучие. Транспонирование. Диктант
письменный (4 такта).

Пение гамм, ступеней, интервалов от звука.
Запись диктанта в объёме 4 тактов.
Определение интервалов на слух.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Тональности до 3 знаков. Три вида минора. Размер
3/8, 6/8. Обращение трезвучия. Главные трезвучия
лада (T, S, D). Секвенции. Двухголосное
сольфеджирование.

Пение двухголосия (с дублированием на
фортепиано). Диктант 4–8 тактов. Слуховой
анализ: трезвучия и их обращения.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Тональности до 4 знаков. Интервалы: тритоны
(ув4, ум5) с разрешением. D7 в основном виде с
разрешением. Синкопа, триоль. Определение и
анализ интервальных последовательностей.

Сольфеджирование двухголосных примеров.
Диктант 8 тактов. Слуховой анализ
интервальных последовательностей.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Тональности до 5 знаков. Обращения D7. Ум.
вводное септаккорд (ознакомление). Пунктирный
ритм, ритмические группы в размере 6/8.
Модуляция и отклонение в тональность D
(ознакомление).

Сольфеджирование одно- и двухголосных
примеров средней трудности. Диктант 8
тактов. Слуховой анализ аккордовых
последовательностей. Контрольный урок в
конце каждого полугодия.

Тональности до 6 знаков. Характерные интервалы
гармонического мажора и минора. Ум7 с
разрешением. Хроматизм, альтерация
(ознакомление). Анализ элементов музыкального
языка.

Сольфеджирование двухголосия. Диктант 8–
10 тактов с хроматизмами. Слуховой анализ:
полные функциональные обороты.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Тональности до 7 знаков. Родственные
тональности. Модуляция в тональности первой
степени родства. Обобщение и систематизация
теоретических знаний. Импровизация на заданные
темы.

Сольфеджирование с листа. Диктант 10
тактов. Слуховой анализ. Импровизация
мелодии на заданный ритм. Контрольный
урок в конце каждого полугодия.

Повторение и систематизация всего курса.
Подготовка к выпускному экзамену: гаммы,
интервалы, аккорды в тональности и от звука;
слуховой анализ; диктант; пение с листа.
Первичные навыки сочинения музыкального
текста.

Итоговая аттестация — выпускной экзамен
по сольфеджио (п. 38 ФГТ): письменная
работа (диктант) и устный ответ.

Углублённое повторение курса с ориентацией на
вступительные требования профессиональных
образовательных организаций. Усложнённые
формы диктанта и слухового анализа.

Итоговая аттестация — выпускной экзамен
по сольфеджио.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у
обучающегося
художественного
вкуса,
сформированного
звуковысотного
музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей,
способствующих творческой самостоятельности, в том числе:

24
● первичные теоретические знания, в том числе знание терминологии музыкального
искусства;
● умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры,
записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков
слухового анализа, определять и анализировать интервальные и аккордовые
последовательности;
● умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
● умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
● навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись
по слуху).
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется в форме устных опросов, письменных и контрольных
работ, тестирования. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков и
зачётов на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени (п. 32
ФГТ). Форма аттестации — «зачёт» (без отметки) либо дифференцированный зачёт по
решению образовательной организации.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена по сольфеджио (п. 38
ФГТ).
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

Полный, развёрнутый ответ; свободное владение теоретическим материалом и
терминологией; безошибочное выполнение письменной и слуховой работы.

4 («хорошо»)

Ответ с незначительными неточностями; владение материалом в целом;
отдельные ошибки в письменной или слуховой работе, исправляемые
самостоятельно.

3 («удовлетворительно»)

Ответ с существенными неточностями; неуверенное владение терминологией;
значительное число ошибок в письменной и слуховой работе.

Незнание основного материала; неспособность выполнить письменную и
2
(«неудовлетворительно») слуховую работу; отсутствие домашней подготовки.
«зачёт» (без отметки)

Отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Занятие по сольфеджио включает следующие формы работы: интонационные
упражнения, сольфеджирование, слуховой анализ, музыкальный диктант, творческие задания.
Все формы работы взаимосвязаны и присутствуют на каждом уроке в различном
соотношении. Материал для диктанта и слухового анализа целесообразно подбирать из
произведений, изучаемых в классе специальности и музыкальной литературы, что реализует
межпредметные связи.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. — М.: Музыка, 1986.
● Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Ч. 1. Одноголосие. Ч. 2. Двухголосие. — М.:
Музыка.
● Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. — М.: Музыка.
● Барабошкина А. Сольфеджио. 1, 2 класс. — М.: Музыка.
● Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём. — СПб.:
Композитор.
● Русяева И. Одноголосные диктанты. — М.: Советский композитор.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»
1. Пояснительная записка

25
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого,
музыкального и личностного развития обучающихся, формирование эстетических взглядов на
основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия
музыкальных произведений. Предмет является подготовительным по отношению к
музыкальной литературе.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 1 по 3 класс (3
года). При реализации программы с дополнительным годом обучения объём УП не изменяется
(п. 17 ФГТ).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки — 98 часов. Аудиторные занятия: 1–3 классы — 1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 4 до 10 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования
представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих
способностей.
Задачи учебного предмета:
● развитие интереса к классической музыке;
● знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование навыков
восприятия образной музыкальной речи;
● воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;
● приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за развитием
музыкального образа;
● осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и
средствах выразительности;
● накопление слухового опыта, определённого круга интонаций и развитие
музыкального мышления.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для мелкогрупповых занятий, оснащённая акустическим пианино,
звукотехнической аппаратурой для воспроизведения аудио- и видеоматериалов, наглядными
пособиями. Реализация УП обеспечивается доступом к фондам фонотеки, аудио- и
видеозаписей (п. 48 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа
Максимальная учебная нагрузка

Годовые требования по классам:

Затраты учебного времени

Всего часов

1–3 кл. — 1 ч/нед.

98 ч

1–3 кл. — 0,5 ч/нед.

49 ч
147 ч

26
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Музыка как вид искусства. Основные средства
музыкальной выразительности: мелодия, ритм,
темп, динамика, регистр, тембр. Музыкальный
образ. Звукоизобразительность в музыке.
Программная музыка. Музыка и движение: марш,
танец, песня.

Умение эмоционально откликаться на
музыку, определять характер произведения,
различать основные средства
выразительности. Устный опрос,
контрольный урок.

Музыкальные инструменты: клавишные, струнные,
духовые, ударные. Симфонический оркестр.
Исполнительские коллективы: хоровые,
оркестровые. Народные инструменты. Понятие о
вокальной и инструментальной музыке. Первичные
жанры.

Определение на слух тембров основных
инструментов. Знание состава
симфонического оркестра. Умение
рассказать о своём впечатлении.
Контрольный урок.

Основные музыкальные формы и жанры: период,
двухчастная, трёхчастная форма, рондо, вариации.
Опера, балет, симфония, концерт (первичное
знакомство). Ассоциативные связи музыки с
другими видами искусства (изобразительное
искусство, литература, театр).

Умение проанализировать и рассказать о
своём впечатлении от прослушанных
произведений, провести ассоциативные
связи с фактами своего жизненного опыта
или произведениями других видов искусств.
Итоговый контрольный урок.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, её основных
составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских
коллективах (хоровых, оркестровых), основных формах и жанрах;
● способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия
музыкального произведения;
● умение проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанных
музыкальных произведений, провести ассоциативные связи с фактами своего
жизненного опыта или произведениями других видов искусств.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется в форме устных опросов, творческих заданий,
тестирования. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков на
завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ).
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Основой урока является слушание музыки с последующим обсуждением. Целесообразно
использовать разнообразные формы работы: беседу, игровые задания, рисование под музыку,
пластическое интонирование, сочинение историй к музыкальным образам. Объём звучащего
материала на уроке должен соответствовать возрастным возможностям концентрации
внимания обучающихся.
6. Списки рекомендуемой литературы

27
●
●
●
●
●

Царёва Н. Уроки госпожи Мелодии: методическое пособие. — М.: Росмэн.
Шорникова М. Музыка, её формы и жанры. — Ростов н/Д: Феникс.
Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. — М.: Просвещение.
Первозванская Т. Мир музыки. Слушаем музыку. — СПб.: Композитор.
Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. — М.: Музыка.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (ЗАРУБЕЖНАЯ, ОТЕЧЕСТВЕННАЯ)
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» продолжает
образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание
музыки». Предмет формирует знания об основных исторических периодах развития
музыкального искусства, творческих биографиях композиторов, музыкальных произведениях
различных стилей и жанров.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 4 по 8 класс (5 лет).
При реализации программы с дополнительным годом обучения — с 4 по 9 класс (6 лет).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки при сроке обучения 8 лет — 181,5 часа; при сроке обучения 9 лет — 231 час.
Аудиторные занятия: 4–7 классы — 1 час в неделю; 8 класс — 1,5 часа в неделю; 9 класс —
1,5 часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 4 до 10 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе формирования
комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать и
оценивать произведения различных стилей и жанров, а также выявление одарённых детей.
Задачи учебного предмета:
● формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в
целом;
● воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей
и жанров, созданных в разные исторические периоды;
● развитие навыков восприятия музыкального языка;
● формирование знаний о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;
● знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно
программным требованиям;
● формирование навыков теоретического анализа музыкального произведения — формы,
стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых
особенностей.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для мелкогрупповых занятий, оснащённая акустическим пианино,
звукотехнической аппаратурой. Помещения для работы со специализированными

28
материалами: фонотека, видеотека, фильмотека, просмотровый видеозал (п. 57 ФГТ).
Основной учебной литературой обеспечивается каждый обучающийся (п. 48 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы

Затраты учебного времени

Всего часов

Аудиторные занятия

4–7 кл. — 1 ч/нед.; 8 кл. — 1,5
ч/нед.

181,5 ч (8 лет) / 231 ч (9 лет)

Самостоятельная работа

4–8 кл. — 1 ч; 9 кл. — 1 ч/нед.

165 ч (8 лет) / 196 ч (9 лет)

Максимальная учебная нагрузка

346,5 ч (8 лет) / 427 ч (9 лет)

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Введение: содержание музыкальных произведений.
Средства музыкальной выразительности.
Музыкальные жанры: песня, танец, марш.
Музыкальные формы: период, двух- и трёхчастная,
рондо, вариации. Программно-изобразительная
музыка. Музыка в театре и кино.

Знание основных музыкальных жанров и
форм. Умение определять на слух
фрагменты изученных произведений.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия.

Зарубежная музыка от эпохи барокко до венской
классики. И. С. Бах: жизненный и творческий путь,
органное творчество, ХТК, сюиты. Й. Гайдн:
симфония, соната. В. А. Моцарт: опера «Свадьба
Фигаро», симфония № 40, соната. Л. ван Бетховен:
сонаты, симфонии № 5, № 9.

Знание творческих биографий изучаемых
композиторов и созданных ими
произведений. Умение исполнять на
инструменте тематический материал.
Контрольный урок.

Западноевропейский романтизм. Ф. Шуберт:
песни, «Неоконченная симфония». Ф. Шопен:
мазурки, полонезы, вальсы, этюды, прелюдии. Р.
Шуман: фортепианные циклы. Ф. Лист (обзор).
Оперный театр XIX века: Дж. Верди, Ж. Бизе
(опера «Кармен»).

Знание творческих биографий и
произведений композиторов-романтиков.
Умение выполнять теоретический анализ
произведения. Контрольный урок.

Отечественная музыка XVIII–XIX веков. М. И.
Глинка: опера «Иван Сусанин», романсы. А. С.
Даргомыжский. «Могучая кучка»: М. П.
Мусоргский («Борис Годунов», «Картинки с
выставки»), А. П. Бородин («Князь Игорь»), Н. А.
Римский-Корсаков («Снегурочка», «Шехеразада»).
П. И. Чайковский: симфония № 1, «Евгений
Онегин», фортепианные циклы.

Знание творческих биографий
отечественных композиторов и созданных
ими произведений. Умение в устной и
письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов. Контрольный
урок.

Отечественная музыка XX века. С. В. Рахманинов:
концерты, прелюдии. А. Н. Скрябин. И. Ф.
Стравинский: балеты. С. С. Прокофьев: симфония
№ 7, «Ромео и Джульетта», фортепианное
творчество. Д. Д. Шостакович: симфония № 7.
Обзор современной отечественной музыки. Знание
особенностей национальных традиций,
фольклорных истоков музыки.

Итоговая аттестация — выпускной экзамен
по музыкальной литературе (п. 38 ФГТ):
устный ответ, определение на слух
фрагментов изученных произведений.

Итоговая аттестация — выпускной экзамен
по музыкальной литературе.

Обобщение и систематизация курса. Зарубежная
музыка XX века (обзор). Подготовка к
вступительным испытаниям: расширенный анализ
произведений, музыкальная викторина
повышенной сложности.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10 ФГТ):
● первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;

29
● знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно
программным требованиям;
● знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений
зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,
стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
● умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных
музыкальных произведений;
● навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы,
стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых
особенностей;
● знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного
музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного,
театрального, киноискусства, литературы), основных стилистических направлений,
жанров;
● знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
● знание терминологии музыкального искусства;
● сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
● умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
● умение определять на слух фрагменты изученных музыкальных произведений;
● навыки по восприятию музыкальных произведений, умение выражать понимание и
своё отношение к музыкальному материалу, обнаруживать ассоциативные связи с
другими видами искусств.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется в форме устных опросов, письменных работ,
тестирования, музыкальных викторин. Промежуточная аттестация проводится в форме
контрольных уроков и зачётов в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ). Форма аттестации —
«зачёт» (без отметки) либо дифференцированный зачёт по решению образовательной
организации.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена по музыкальной
литературе (п. 38 ФГТ).
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Основные формы работы на уроке: беседа, рассказ преподавателя, слушание музыки с
последующим анализом, работа с нотным текстом, музыкальная викторина. Важнейшим
условием является постоянное обращение к звучащей музыке. Целесообразно использовать
межпредметные связи с УП «Специальность и чтение с листа» и «Сольфеджио»: исполнение
обучающимися тематического материала изучаемых произведений на фортепиано.
6. Списки рекомендуемой литературы

30
● Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература. Первый год обучения. — М.:
Музыка.
● Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. — М.: Музыка.
● Смирнова Э. Русская музыкальная литература. — М.: Музыка.
● Козлова Н. Русская музыкальная литература. — М.: Музыка.
● Шорникова М. Музыкальная литература: развитие западноевропейской музыки. —
Ростов н/Д: Феникс.
● Аверьянова О. Отечественная музыкальная литература XX века. — М.: Музыка.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» входит в обязательную часть предметной
области «Теория и история музыки». Предмет обобщает и систематизирует теоретические
знания, полученные обучающимися в курсе сольфеджио, и направлен на подготовку наиболее
одарённых выпускников к поступлению в профессиональные образовательные организации в
области музыкального искусства.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется в 8 классе (1 год)
при освоении программы «Фортепиано» с дополнительным годом обучения в 9 классе (1 год).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки при сроке обучения 8 лет — 33 часа; при сроке обучения 9 лет – 33 часа. Аудиторные
занятия: 8 класс – 1 час в неделю; 9 класс — 1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 4 до 10 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие
музыкально-творческих
способностей
обучающегося
на
основе
систематизации и углубления знаний в области теории музыки, обеспечение целостного
представления об элементах музыкального языка и подготовка обучающегося к возможному
продолжению образования в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета:
● систематизация и обобщение знаний об основных элементах музыкального языка
(звукоряд, лад, тональность, метр, ритм, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика,
отклонение, модуляция);
● формирование первичных знаний о строении музыкальной ткани, типах изложения
музыкального материала;
● развитие умения осуществлять построение интервалов и аккордов в тональности и от
звука, группировку длительностей, транспонирование музыкального материала;
● формирование умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с
объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
● формирование первичных навыков анализа музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда, фактурного изложения материала.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.

31
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для мелкогрупповых занятий, оснащённая акустическим пианино, доской с нотным
станом, наглядными пособиями. Основной учебной литературой по УП ПО «Теория и история
музыки» обеспечивается каждый обучающийся (п. 48 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы

Затраты учебного времени

Всего часов

Аудиторные занятия

8 кл. при сроке обучения 8 лет
– 1 ч/нед; 9 кл. при сроке
обучения 9 лет — 1 ч/нед.

33 ч (8 лет) / 33 ч (9 лет)

Самостоятельная работа

8 кл. при сроке обучения 8 лет
– 1 ч/нед; 9 кл. при сроке
обучения 9 лет — 1 ч/нед.

33 ч (8 лет) / 33 ч (9 лет)

Максимальная учебная нагрузка

66 ч (8 лет) / 66 ч (9 лет)

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Звук и его свойства. Нотное письмо. Метр, ритм,
размер (простые, сложные, смешанные),
группировка длительностей. Лад: диатонические
лады, мажор и минор (три вида). Тональность,
квинтовый круг тональностей. Интервалы:
9 (I
полугодие) простые и составные, диатонические и
хроматические, построение и обращение в
тональности и от звука. Аккорды: трезвучия и их
обращения, септаккорды (D7, ум. VII7),
построение и разрешение.

Умение строить и определять интервалы и
аккорды в тональности и от звука.
Выполнение группировки длительностей.
Контрольный урок в конце полугодия.

Диатоника и хроматика. Альтерация. Отклонение
и модуляция в родственные тональности.
Хроматическая гамма (правописание). Типы
изложения музыкального материала и строение
9 (II
музыкальной ткани (мелодия, гармония,
полугодие)
полифония, гомофонно-гармонический склад).
Типы фактур. Элементарный анализ нотного
текста: роль выразительных средств.
Транспонирование музыкального материала.

Умение осуществлять элементарный анализ
нотного текста с объяснением роли
выразительных средств. Транспонирование
музыкального фрагмента. Итоговый
контрольный урок.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения учебного предмета должны отражать (п. 10, подпункт «з» ФГТ):
● знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад,
тональность, метр, ритм, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение,
модуляция);
● первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального
материала;
● умение осуществлять анализ нотного текста с объяснением роли выразительных
средств в контексте музыкальных произведений;
● наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических
ладов, отклонений и других особенностей), фактурного изложения материала (типов
фактур).
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется в форме устных опросов, письменных и контрольных
работ, тестирования. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков в

32
счёт аудиторного времени, предусмотренного на УП (п. 32 ФГТ). Итоговая аттестация по
данному учебному предмету не проводится.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

3 («удовлетворительно»)

Отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Учебный предмет опирается на знания, полученные обучающимися в курсе сольфеджио,
и носит систематизирующий характер. Занятие строится на сочетании теоретического
объяснения, письменных упражнений (построение интервалов, аккордов, группировка) и
практического анализа нотного текста. Материал для анализа целесообразно подбирать из
произведений, изучаемых обучающимся в классе специальности и музыкальной литературы,
что реализует межпредметные связи и обеспечивает прикладной характер теоретических
знаний.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Способин И. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка.
● Вахромеев В. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка.
● Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки. — М.: Музыка.
● Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка.
● Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. — М.: Музыка.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«РИТМИКА» (вариативная часть)
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Ритмика» введён в вариативную часть предметной области «Музыкальное
исполнительство» в соответствии с пунктами 18–20 ФГТ и направлен на расширение
подготовки обучающихся, определяемой содержанием обязательной части. Занятия ритмикой
развивают чувство метроритма, координацию, внимание и музыкальную память через
движение, что создаёт прочную основу для освоения фортепиано и сольфеджио в младших
классах.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 1 по 3 класс (3
года).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки — 98 часов. Аудиторные занятия: 1–3 классы — 1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Мелкогрупповые занятия
численностью от 4 до 10 человек (п. 45 ФГТ).
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-ритмических способностей обучающегося, формирование
навыков восприятия музыки через движение, создание основы для освоения учебных
предметов обязательной части.
Задачи учебного предмета:
● развитие чувства метроритма, темпа, музыкальной памяти и внимания;

33
● развитие координации движений и двигательной свободы;
● формирование навыков восприятия характера, формы и средств выразительности
музыкального произведения через движение;
● освоение элементарных теоретических понятий (доля, такт, размер, длительность) в
практической форме;
● приобретение первичного опыта творческой деятельности и коллективного
взаимодействия.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория, оснащённая акустическим пианино, звукотехнической аппаратурой,
соответствующим напольным покрытием (п. 59 ФГТ). При введении в вариативную часть УП
«Ритмика» обеспечивается работа концертмейстера в объёме 100 процентов аудиторного
учебного времени (п. 21 ФГТ).
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия

Затраты учебного времени

Всего часов

1–3 кл. — 1 ч/нед.

98 ч

Самостоятельная работа
Максимальная учебная нагрузка

98 ч

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Понятие о характере музыки (весёлая, грустная),
темпе (быстро, медленно), динамике (громко,
тихо). Ходьба, бег, подскоки в соответствии с
характером музыки. Метрическая пульсация.
Сильная доля. Размеры 2/4, 3/4. Ритмические
группы: четверть, две восьмых. Простейшие
музыкально-ритмические игры.

Умение двигаться в соответствии с
характером и темпом музыки.
Воспроизведение простых ритмических
рисунков хлопками. Определение сильной
доли. Контрольный урок.

Размер 4/4. Затакт. Половинная, целая
длительности, пауза. Ритмические каноны и
остинато. Двигательное воспроизведение
двухчастной и трёхчастной формы. Тактирование.
Элементы дирижирования (2/4, 3/4).

Воспроизведение ритмических рисунков
средней сложности. Тактирование в
размерах 2/4, 3/4. Определение на слух
формы произведения. Контрольный урок.

Пунктирный ритм, синкопа (ознакомление). Размер
3/8, 6/8. Ритмическая партитура (двухголосие).
Импровизация движения на заданную музыку.
Основные танцевальные жанры: марш, вальс,
полька — характерные ритмоформулы.

Воспроизведение двухголосной ритмической
партитуры. Определение на слух
танцевальных жанров. Умение
импровизировать движение. Итоговый
контрольный урок.

34
● умение согласовывать движения с характером, темпом и динамикой музыкального
произведения;
● умение воспроизводить ритмический рисунок различными способами (хлопками,
шагами, на ударных инструментах);
● умение тактировать в размерах 2/4, 3/4, 4/4;
● навыки определения на слух формы музыкального произведения и основных
танцевальных жанров;
● навыки коллективного взаимодействия и первичного опыта творческой импровизации.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется на каждом уроке в форме наблюдения и
практических заданий. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков
на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ). Форма
аттестации — «зачёт» (без отметки) либо дифференцированный зачёт по решению
образовательной организации.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

Точное и свободное согласование движения с музыкой; безошибочное
воспроизведение ритмических рисунков; активность и творческая инициатива.

4 («хорошо»)

Движение в целом соответствует музыке; отдельные неточности в ритмических
заданиях, исправляемые самостоятельно.

3 («удовлетворительно»)

Существенные затруднения в согласовании движения с музыкой; значительные
ошибки при воспроизведении ритма.

Невыполнение основных заданий; отсутствие координации движения с музыкой;
2
(«неудовлетворительно») систематические пропуски занятий.
«зачёт» (без отметки)

Отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Урок ритмики строится на чередовании видов деятельности: разминка, ритмические
упражнения, музыкально-ритмические игры, творческие задания. Обязательным условием
является живое исполнение музыкального материала концертмейстером. Материал
согласуется с курсом сольфеджио, что обеспечивает межпредметные связи и практическое
закрепление теоретических понятий.
6. Списки рекомендуемой литературы
● Франио Г., Лифиц И. Методическое пособие по ритмике. — М.: Музыка.
● Заводина И. Методическое пособие по ритмике. — М.: Музыка.
● Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. — М.: Музыка.
● Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. — М.: Просвещение.
● Бекина С., Ломова Т. Музыка и движение. — М.: Просвещение.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ» (вариативная часть)
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Учебный предмет «Сольное пение» введён в вариативную часть предметной области
«Музыкальное исполнительство» в соответствии с пунктами 18–20 ФГТ. Предмет направлен
на получение обучающимися дополнительных знаний, умений и навыков в области
вокального исполнительства. Для пианиста навыки сольного пения имеют прикладное
значение: они развивают интонационный слух, дыхание, чувство фразы и кантилены, а также
непосредственно обеспечивают освоение УП «Концертмейстерский класс» — понимание
природы вокальной строки.
Срок реализации учебного предмета. Учебный предмет реализуется с 4 по 8 класс (5 лет).

35
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общий объём аудиторной
нагрузки — 165 часов. Аудиторные занятия: 4–8 классы — 1 час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий. Индивидуальные занятия.
Цель учебного предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретения
знаний, умений и навыков в области сольного вокального исполнительства, а также
обогащение исполнительского опыта пианиста через освоение природы певческого
интонирования.
Задачи учебного предмета:
● формирование навыков певческой установки и певческого дыхания;
● развитие звуковысотного интонационного слуха и вокально-слуховых представлений;
● освоение навыков кантиленного пения, работы над дикцией и артикуляцией;
● ознакомление с вокальным репертуаром отечественных и зарубежных композиторов;
● формирование навыка пения под собственный аккомпанемент;
● приобретение опыта публичных выступлений в качестве солиста.
Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием структуры
программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы: сведения о затратах учебного времени;
распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц
учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы
контроля, система оценок; методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются словесный, наглядно-слуховой, практический, аналитический и эмоциональный
методы обучения.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Учебная
аудитория для индивидуальных занятий площадью не менее 12 кв. м (п. 61 ФГТ), оснащённая
акустическим пианино или роялем, зеркалом, пультом. Обеспечивается работа
концертмейстера.
2. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени:
Вид учебной работы
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа

Затраты учебного времени

Всего часов

4–8 кл. — 1 ч/нед.

165 ч

4–8 кл. — 0,5 ч/нед.

82,5 ч

Максимальная учебная нагрузка

247,5 ч

Годовые требования по классам:
Класс

Содержание учебного материала

Певческая установка. Певческое дыхание: типы,
опора звука. Атака звука (мягкая). Формирование
гласных, округление звука. Пение упражнений в
примарной зоне. Народные песни, несложные
детские песни в диапазоне сексты.

Развитие диапазона. Работа над кантиленой,
ровностью звучания на протяжении фразы.
Дикция: согласные в пении, правила орфоэпии.
Расширение репертуара: обработки народных
песен, произведения отечественных композиторов.

Работа над подвижностью голоса, элементами
вокальной техники (staccato, legato). Фразировка и
агогика в вокальном произведении. Знакомство со
старинными ариями и классическим романсом.

Требования к концу учебного года
В течение года: 4–6 произведений.
Контрольный урок в конце каждого
полугодия: 1–2 произведения.

В течение года: 4–6 произведений.
Контрольный урок: 2 произведения.

В течение года: 4–5 произведений.
Контрольный урок: 2 произведения, в том
числе одно классическое.

36
Класс

Содержание учебного материала

Требования к концу учебного года

Классический романс: работа над стилем и
В течение года: 4–5 произведений, в том
образом. Единство слова и музыки. Пение под
числе 1 — под собственный аккомпанемент.
собственный аккомпанемент (несложные романсы Контрольный урок.
и песни). Связь с УП «Концертмейстерский класс».

Обобщение исполнительских навыков. Работа над
концертным репертуаром. Сценическая культура и
исполнительская выдержка. Произведения
зарубежных и отечественных композиторов, в том
числе с собственным аккомпанементом.

В течение года: 4–5 произведений. Итоговый
зачёт: 2 произведения, одно из которых —
под собственный аккомпанемент.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
В соответствии с пунктами 18–19 ФГТ результаты освоения учебного предмета
вариативной части определяются образовательной организацией. Результатом освоения УП
«Сольное пение» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и
навыков:
● знание основ вокального исполнительства, певческой установки, типов певческого
дыхания;
● знание терминологии вокального искусства и вокального репертуара согласно
программным требованиям;
● умение петь чисто интонируя, в соответствии с характером и стилем произведения;
● умение передавать авторский замысел с помощью органичного сочетания слова и
музыки;
● навыки кантиленного пения, дикции и артикуляции;
● навыки исполнения вокального произведения под собственный аккомпанемент;
● наличие первичного опыта публичных выступлений в качестве солиста.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Текущий контроль осуществляется на каждом уроке. Промежуточная аттестация
проводится в форме контрольных уроков и зачётов на завершающих полугодие учебных
занятиях в счёт аудиторного времени (п. 32 ФГТ). Форма аттестации — «зачёт» (без отметки)
либо дифференцированный зачёт по решению образовательной организации.
Критерии оценки промежуточной аттестации:
Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

4 («хорошо»)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе
обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Работа строится на основе индивидуального подхода с обязательным учётом возрастных
особенностей голосового аппарата обучающегося и охраны детского голоса: недопустимо
форсирование звука и пение в неудобной тесситуре. Особое внимание в старших классах
уделяется пению под собственный аккомпанемент, что напрямую обеспечивает освоение УП
«Концертмейстерский класс».
6. Списки рекомендуемой литературы

37
●
●
●
●
●

Дмитриев Л. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 2000.
Морозов В. Искусство резонансного пения. — М., 2002.
Стулова Г. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. — М.: Прометей.
Огороднов Д. Музыкально-певческое воспитание детей. — Киев: Музична Украина.
Хрестоматия вокально-педагогического репертуара для детских школ искусств. — М.:
Музыка.
VI. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК,
ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ
РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
6.1. Оценка качества реализации программы (п. 30 ФГТ)
Оценка качества реализации программы «Фортепиано» включает текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
6.2. Текущий контроль успеваемости (п. 31 ФГТ)
В качестве средств текущего контроля успеваемости образовательной организацией
используются контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование,
академические концерты, прослушивания, технические зачёты. Текущий контроль
успеваемости обучающихся проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на
УП. Критерии оценок текущего контроля устанавливаются образовательной организацией.
По окончании полугодий учебного года и (или) четверти оценки обучающимся
выставляются по каждому УП (п. 36 ФГТ).
6.3. Промежуточная аттестация (пп. 32–34 ФГТ)
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов и
экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены проходят в виде технических зачётов,
академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных
опросов.
Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени, предусмотренного на
УП. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
По завершении изучения УП по итогам промежуточной аттестации обучающимся
выставляется оценка, которая указывается в свидетельстве об освоении программы
«Фортепиано» (п. 33 ФГТ).
Содержание промежуточной аттестации, условия её проведения, а также критерии
оценок текущего контроля и промежуточной аттестации разрабатываются образовательной
организацией на основании ФГТ (п. 34 ФГТ).
6.4. Фонды оценочных средств (п. 35 ФГТ)
Для аттестации обучающихся образовательной организацией создаётся совокупность
контрольных материалов, используемых при проведении контроля освоения результатов
обучения (далее — фонды оценочных средств), включающих типовые задания, контрольные
работы, тесты и методы контроля, позволяющих оценить приобретённые обучающимся
знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разрабатываются и утверждаются
образовательной организацией.
Фонды оценочных средств должны отражать ФГТ, соответствовать целям и задачам
программы «Фортепиано», указанным в пункте 2 ФГТ, её учебному плану. Фонды оценочных
средств призваны обеспечивать оценку качества приобретённых выпускником знаний,
умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению образования
по образовательным программам среднего профессионального и высшего образования в
области музыкального искусства.
6.5. Итоговая аттестация (пп. 37–41 ФГТ)
Освоение обучающимися программы «Фортепиано» завершается итоговой аттестацией
обучающихся, проводимой образовательной организацией (п. 6 ФГТ). Требования к
содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательной организацией
на основании ФГТ.

38
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов (п. 38 ФГТ):
● специальность;
● сольфеджио;
● музыкальная литература.
По итогам выпускных экзаменов выставляются оценки «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными
экзаменами должен быть не менее 2 календарных дней (п. 39 ФГТ).
Требования к выпускным экзаменам и критерии оценок итоговой аттестации
определяются и разрабатываются образовательной организацией на основании ФГТ (п. 40
ФГТ).
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания,
умения и навыки, подтверждающие освоение программы «Фортепиано», в том числе (п. 41
ФГТ):
● знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов,
музыкальных произведений, основных исторических периодов развития музыкального
искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;
● знание терминологии музыкального искусства, фортепианного репертуара, в том числе
ансамблевого;
● достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания
художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров
зарубежных и отечественных композиторов;
● умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом мелодические,
интервальные и аккордовые построения;
● наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры.
Примерные требования к выпускному экзамену по специальности
Выпускная программа включает 4 произведения различных жанров и форм:
полифоническое произведение; произведение крупной формы (соната, вариации, концерт);
пьеса; этюд. Программа исполняется наизусть.
VII. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ
И ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Программа творческой, методической и просветительской деятельности является
обязательной составляющей программы «Фортепиано» в соответствии с подпунктом «ж»
пункта 11 ФГТ и разрабатывается образовательной организацией на каждый учебный год.
7.1. Творческая деятельность
● организация и проведение конкурсов, фестивалей, олимпиад, концертов, творческих
вечеров, театрализованных представлений;
● участие обучающихся в конкурсах и фестивалях различного уровня (школьных,
городских, региональных, всероссийских, международных);
● организация отчётных концертов фортепианного отделения и хоровых коллективов;
● организация посещений обучающимися учреждений культуры: филармоний, театров,
концертных залов, музеев.
7.2. Методическая деятельность
● работа методических объединений (отделений), проведение открытых уроков и мастерклассов;
● разработка и обновление рабочих программ, фондов оценочных средств, методических
материалов;
● участие преподавателей в методических конференциях, семинарах, конкурсах
методических работ;
● освоение педагогическими работниками дополнительных профессиональных
образовательных программ (п. 52 ФГТ);

39
● методическое и консультационное сопровождение обучающихся в ходе осуществления
ими самостоятельной работы.
7.3. Просветительская деятельность
● организация лекций-концертов, тематических вечеров для обучающихся
общеобразовательных организаций и жителей микрорайона;
● организация творческой и просветительской деятельности совместно с другими
образовательными организациями, реализующими образовательные программы в
области искусств;
● взаимодействие с образовательными организациями посредством сетевой формы
реализации образовательных программ (п. 53 ФГТ);
● работа с родителями (законными представителями): родительские собрания, открытые
уроки, совместные концерты.